製作人的話
歌手的聲音在歲月帶領下，從青澀、成熟，到衰敗，是無可避免的路徑；然而，音樂卻是可以抓緊時機，使用錄音的方式保存下來的美好結果。這是邁入半百年齡的我，對自己近30年職業演唱之路的深切體會⋯⋯這次能在衛武營專心一致的錄製專輯，完全沈浸在舒曼的音樂，以及艾辛道夫與海涅的詩詞中，是夢幻般美好的事情⋯⋯
林中光，寫於2021年3月
很少有像舒曼《詩人之戀》，這樣一幕一幕細膩、精湛描寫戀愛中各種樣態的聯篇歌曲：從愛的萌芽、嘆息、喜悅、懷疑、懊悔、心碎、情傷、舊情難忘、自我解嘲、夢醒痛哭⋯⋯而《歌曲集》作品三十九及四首選自海涅詩詞的歌曲，則處處充滿古老奇幻的日耳曼傳奇故事，還有對愛情、對山林、對蒼茫人世(Fremde) 的感慨、讚嘆與領悟⋯⋯
謝欣容，寫於2021年5月
節錄自陳漢金《舒曼的詩與樂》為本專輯撰寫之專文
舒曼成長於一個經營書店的家庭，其父深諳文學與詩。不同尋常的文藝素養以及非凡的音樂天份，使他的各類創作，無不渲染著難以言喻的、細緻入微的詩意。
此張專輯中的三組歌曲，全部是1840年完成的。他將舒伯特的成就加以擴充，而充分啓發在他之後，如布拉姆斯、華格納及德布西等，幾乎所有「後浪漫」作曲家們的歌曲創作。在詩詞的選擇上，藉由風格各異的詩人，在各自的詩作之中，處理抑揚頓挫，如：節奏、格律、句法的方式，每位都有著獨到之處，舒曼順水推舟的發揮著詩詞本身的「音樂性」，無論在旋律、和聲、節奏等各方面，都處理的微妙順暢，絲絲入扣。
「詞語終止之際，正是音樂開始之時」，這是華格納的名言，然而比華格納稍早，舒曼已在他的歌曲創作中，體現出類似歌詞與音樂的關聯。在舒曼的歌曲中，鋼琴不是聲樂的伴奏，而是獨唱者的相輔相成。歌唱與鋼琴，有如兩個角色般，時而充分的對話著，時而彼此擦撞出戲劇效果。有時鋼琴把聲樂整個給淹沒了；而獨唱將歌詞的抑揚頓挫表達的起伏有致的當兒，鋼琴就順著勢態，將音樂渲染的更充分，將情感與詩意帶向更縹緲的境界。歌曲的導奏帶出了歌詞；經常相當長的尾奏，延續著歌唱而盡情的將詞意加以發揮，成了「一切盡在不言中」。
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