聲音・意象｜薩克斯風委託創作演奏專輯

“顧鈞豪是時間的魔法師” ～呂超倫「台北愛樂室內樂坊藝術總監 」

在音樂中，我期望能給一般聽眾什麼樣的聆聽經驗；而作為一個薩克斯風演奏家，我能夠給愛樂聽眾們什麼樣的聆聽經驗？一路走來，這是我不斷持續問自己的問題。薩克斯風是一項特別的樂器，在歷史上，它很年輕；在曲目上，它很廣泛；在音樂的領域裡，它幾乎能夠詮釋各樣類型的音樂，並且與各項樂器合作。法國音樂家白遼士曾經對這項樂器做下註解：「在我來看，薩克斯風最主要的標章就是它時而多變的美麗音色，有時強烈；有時低沈；有時冷靜；有時熱情；有時夢幻又帶著憂鬱，像是回聲中更細微的回聲，也像是飄渺的樹林裡輕拂而來的微風聲。更美的是像是鐘聲敲響後那神秘的餘音環繞。在我所認識的樂器中，沒有一樣能如同薩克斯風，在靜謐的極限裡創造出這般神奇的音色。」

因此，在這張專輯中，我選擇三首風格迥異的樂曲，與三位當代年輕一輩的作曲家們合作，在三首音樂中表達出薩克斯風這項樂器多變的個性與特性。以「台灣」為意象主軸，「西方音樂表現」的方式為實踐，試著為這項樂器找出一個屬於我們自己的音樂語言。你們會聽見和預錄音軌與即興鋼琴一起進行三個時空的音樂對話；也會聽見以「聲音」為傳達意念的台灣傳統民俗儀式，和日本音樂家對台灣的情感描繪。我想，在這張專輯裡或許能夠稍稍表達出我這一路上，那些問自己的問題的答案。

音樂是沒有完美的，我期待能夠分享的，是我最真的聲音。

顧鈞豪

秋初‧丙申年

巴黎到台北的四萬英尺高空