以大時代洪流為背景的跨界跨世紀療癒——《年華光音》

緣起，緣滅，

如香煙裊裊地飄散於塵世間；

止不住流水年華，

編織於命運間。

——節自〈年華光音〉歌詞

在那遙遠的記憶中，是否曾有那一絲絲的印象，從古老黑黑大大的留聲機中，聽見那細細裊裊的小調歌謠？

在我們的血液中，總有那麼一絲的連結，隱隱繫著世代與世代間的記憶，在無形之中牽引著彼此。

周璇與白光，她們曾是大時代下的鄉愁，是各地華人思念的慰藉，更是華語流行音樂的源頭。而水晶缽（Crystal Singing Bowls），彷彿就是有那麼一鼓力量，能夠帶領我們穿越時光，連結那內心深處的記憶，直奔那被封存已久的過去。

好有感覺音樂自2018年起，引入世界水晶缽大師牧野持佑（Jun Makino）來台舉辦水晶缽音樂會以及各相關療癒音樂推廣活動，於2019年正式推出療癒音樂品牌「傾．聽．心．聲（Healing Good Music）」，而《年華光音》便是「傾．聽．心．聲」推出以來的首張療癒跨界音樂作品。

1930年代與2019年跨時代的交錯，自那繁華容貴的上海灘，輾轉來到了這島嶼上——時空的交會與靈魂的交融，在動靜之間挑動著那一絲絲的漣漪。

《年華光音》這張專輯，選錄了自1930~1940年代間的由「金嗓子」周璇與「一代妖姬」白光曾演唱的華語經典歌曲，並邀請金曲琵琶演奏家連珮如攜手製作，讓那遙遠記憶中的經典，在水晶缽的引領下，逡尋於琵琶、貝斯與裊裊歌聲間，彷彿在夢裡搭乘著時光機，回到那記憶中的過去。

這張專輯錄音的地點，選在好有感覺音樂於三芝的Feeling Right Studio錄音室錄音，堅持收錄挑高空間的自然音場，且編曲最大的特色在於珮如承襲上海埔東派文武兼備的手法，並結合傳統戲曲、華爾滋等手法，大膽地跳脫過往大眾所熟悉的版本與曲風，相較於眾多版本，顯現出了樂音當中富含的一切雋永與恬靜。

而製作人同時也是知名Bass手的盧欣民，那好似古琴彈奏般的點弦、揉弦的Bass詮釋，時而如河流，時而如大海，彷彿時間的洪流，乘載著時光中的點點滴滴繼續向前行那般，猶如天地無條件地包附著人世間所發生的一切。

而演唱者劉偉菁那剛柔並濟的歌聲，與水晶缽的頻率相以交融，既無法歸以為流行，亦無法歸以至傳統，毫無浮誇的修飾，完全真摯而赤裸地在錄音當中保留了一切自然的細節。

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以當代流行歌曲作為基底而改編的作品，想法事實上是源自一場演出——於2018年8月，「傾．聽．心．聲」受詩人葉覓覓的邀請，於前空軍總部（現「臺灣當代文化實驗場」）為「時間另類指南」展覽的開幕演出——《校正血管裡的音頻》。

這場演出，以覓覓的影像創作與詩為主軸，找尋、探究著空軍總部與荒廢的601營站那存在於建築當中的點滴記憶。

（上為2018年空總臺灣當代文化實驗場策劃之「時間另類指南」展，藝術家葉覓覓作品《校正血管裡的音頻》現場演出片段。影片提供／空總臺灣當代文化實驗場 C-LAB）

而片段當中的這首〈西子姑娘〉是1930年代為慶祝抗日勝利而寫的空軍軍歌，原唱是陳燕婷，並由金嗓子歌后周璇翻唱廣為流傳，描述的是飛將軍們的姑娘、太太在地面上默默支持、期盼飛將軍們凱旋歸來的心境，而背後卻也隱藏著戰死的空軍。

而水晶缽的頻率，總能勾出那最深處的記憶——演出結束後，有一位太太淚眼盈框地說：「謝謝你們演這首歌，這首歌對我很重要，我的父親是空軍，我是空軍眷屬。」

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生離，死別，

繁華人間多少恩怨情仇？

光音串起千年輪迴因緣，

化為一聲永恆寧靜。

——節自〈年華光音〉歌詞

許許多多的「療癒」相關名詞，事實上，就像「靜心」一樣，是個方法、是個泛稱、是個輔助，是個總稱，也可以是一種狀態。

然而，當我們不斷地追求外在的各種方式想「被療癒」的同時，往往不知道——人生，本身徹頭徹尾就是一場療癒之旅，我們身旁周遭在每分每秒所發生的每件事物，以及我們所創造與聽見的每個音符，都是這場療癒之旅的一部份。

每個當下，我們所記錄下的聲響，或許就與那個過去的時空平行著，透過演奏、演唱者的樂音，同時錄下了那無形中穿越療癒的頻率。

真摯地邀請您，與我們一同啟程搭上《年華光音》的時光機，去探索那截然不同的過去。